Flash-Fiction war eine der ersten Formen des Prosa-Schreibens, die ich gelernt habe, und ich glaube immer noch, dass es einer der besten Orte für einen neuen kreativen Schriftsteller ist, um zu beginnen. Im Allgemeinen umfasst es etwa 50 bis 1.000 Wörter – wobei ungefähr 750 Wörter uns einen fantastischen Spielplatz für diesen Kurs bieten – fordert Flash-Fiction die Autoren heraus, das Geschichtenerzählen auf das Wesentliche zu reduzieren. Es gibt keinen Platz für zwanzig Seiten Hintergrundgeschichte, bevor etwas passiert. Wir müssen in die Handlung eintauchen, unsere Charaktere kennenlernen, Konflikte aufbauen, Emotionen erzeugen und fast sofort eine vollständige Geschichte erzählen.
Während dieses Kurses werden wir die Grundlagen analysieren, die Kurzgeschichten funktionieren lassen: starke Eröffnungen, Charaktermotivation, Konflikt und Einsatz, gezielte Beschreibungen, Dialoge, Perspektive, Tempo, Zeigen versus Erzählen und Enden, die den Leser nach dem letzten Satz mit etwas zum Fühlen zurücklassen. Wir werden auch über eine meiner Lieblingslektionen im Schreiben sprechen: Kürze bedeutet nicht, eine Geschichte kleiner zu machen, sondern jedes Wort kraftvoller zu gestalten!
Studenten werden mir nicht einfach nur beim Reden über das Schreiben zuhören. Wir werden gemeinsam Charaktere und Szenarien brainstormen, mit Eröffnungszeilen experimentieren, schauen, was in einem Abschnitt gekürzt oder gestärkt werden kann, und kurze Schreibübungen nutzen, um jede Technik in die Praxis umzusetzen. Die Studenten werden beginnen, ihr eigenes Flash-Fiction-Stück zu entwickeln, während sie Techniken lernen, die sie in Kurzgeschichten, Romane, Drehbücher und praktisch jede andere Art des Geschichtenerzählens, die sie verfolgen, mitnehmen können.
Als veröffentlichter Autor und lebenslanger Geschichtenerzähler weiß ich aus erster Hand, dass kreatives Schreiben weniger damit zu tun hat, eine Sammlung starrer Regeln auswendig zu lernen, sondern vielmehr darum, die Werkzeuge zu verstehen, die dir zur Verfügung stehen, und herauszufinden, was passiert, wenn du diese Werkzeuge zu deinen eigenen machst. Mein Ziel ist es, einen ermutigenden, energiegeladenen Raum zu schaffen, in dem angehende Schriftsteller experimentieren, Fragen stellen, kreative Risiken eingehen und den Unterricht mit dem Gedanken verlassen: "Moment mal. Das kann ich tatsächlich tun!"
Ich erzähle Geschichten, so lange ich mich erinnern kann—zuerst vor der Kamera als Kinderdarstellerin und schließlich auf der Seite, wo ich die Art von kreativer Freiheit fand, die ich nie aufgeben wollte. Ich habe meinen BFA in Kreativem Schreiben für Unterhaltung an der Full Sail University und meinen MA in Drehbuchschreiben an der Regent University erworben, und ich strebe derzeit meinen PhD in Englisch an der Liberty University an. Ich bin auch eine veröffentlichte Autorin, deren Werke Charakter, Emotionen, Beziehungen und die wunderbar chaotischen Teile des Menschseins erkunden. Kurzgeschichten nehmen einen besonderen Platz in meiner Schreibreise ein, weil es eine der ersten Prosaformen war, die ich gelernt habe zu schreiben. Sie lehrten mich, dass kraftvolles Geschichtenerzählen nicht davon abhängt, wie viele Worte man hat, sondern davon, was man mit ihnen macht. Ich freue mich darauf, angehenden Schriftstellern zu helfen, diese gleichen Grundlagen zu schaffen, ihre Stimmen zu stärken, kreative Risiken einzugehen und zu entdecken, dass sie bereits Geschichten haben, die es wert sind, erzählt zu werden.
